El Trombón, la Música y la Vida: enero 2013

jueves, 31 de enero de 2013

CARLOS GIL FERRER

CARLOS GIL FERRER

Esta primera entrega la dedicaremos a un grandísimo trombonista y gran persona como es Carlos Gil, profesor que sin duda ha marcado mi desarrollo como trombonista, al igual que a otros tantos de estudiantes, con su esfuerzo, dedicación y compromiso con el alumnado, tanto en el AULA DE TROMBÓN como en el CPM "José Iturbi" de Valencia.

Nace en Bétera (Valencia) e inicia sus estudios musicales con su padre, pasando después al Conservatorio Superior de Música de Valencia donde obtiene el Título de Profesor Superior de Trombón, Mención de Honor en el Grado Elemental y en el Grado Medio y Premio de Honor al finalizar el Grado Superior. Posteriormente pasa al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde logra el Título de Profesor Superior de Bombardino y el Premio de Honor fin de Grado Superior.

A los 19 años obtiene por oposición la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ese mismo año pasa a ser profesor de trombón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente del Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de esa misma ciudad.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de Gilles Milliere, Michel Becquet, Branimir Slokar, Armin Rosin, Stephen Mead, Mel Coulbertson, etc.

Ha colaborado con numerosos conjuntos sinfónicos y grupos de música de cámara: Orquesta de la RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Ciudad de Granada, Joven Orquesta Nacional de España, Virtuosos de Moscú, Orquestra de Cambra del Teatre Lliure de Barcelona, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Capilla Real de Madrid, Capella de Ministrers, Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana “Les Arts”, Spanish Brass-Luur Metalls, Quatuor de trombones Millière, …

ENSEMBLE DE TROMBONES DE HANNOVER

William Byrd - The Earl of Oxford's March - Hanover Trombone Class conducted by Jonas Bylund

Entrevista a Ximo Vicedo Davo

Nombre:

XIMO VICEDO DAVO

Ocupación actual:

Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (OSRTVE)
Trombón Solista de la Orquesta de Cadaqués
Colaborador de la Mahler Chamber Orquestra
Profesor del Conservatorio Superior de Música de Aragón
ARTISTA STOMVI

Entrevista:

¿Cree que es fundamental tener un buen calentamiento antes de tocar? En ese caso, ¿qué tipo de ejercicios realiza? Tanto ejercicios físicos, de respiración o con el trombón.

Es necesario hacer un buen calentamiento tanto para tocar en óptimas condiciones como para nuestra salud musical. Los ejercicios que realizo dependen de lo que vaya a tocar en ese momento, si voy a hacer un concierto de solista, una sinfonía con muchos fuertes u otras con muchos corales y pianos, pero siempre empiezo con la misma rutina diaria.
Antes de tocar utilizo el libro Circuit Training de Peter Gane, no todos los días pero sí con bastante regularidad. Al principio de este método hay ejercicios para calentar nuestro cuerpo, ejercicios de respiración y después ya con el instrumento. Ya nos gustaría tener a todos el tiempo necesario para poder hacer un buen calentamiento físico antes de tocar, deberíamos hacerlo siempre aunque muchas veces no le damos la importancia que tiene, casi siempre realizo estos ejercicios de respiración mientras voy en autobús o metro hacia el ensayo de la orquesta. Al llegar al teatro un poco de boquilla con glissandos y unos ejercicios de vocalizaciones y seguidamente con el trombón, unos ejercicios de flexibilidad subiendo poco a poco, cada vez un armónico más, en legato y stacatto, en una dinámica de mezzoforte. Después unas escalas para empezar a mover la vara y despertar la lengua, empezando desde el grave y subiendo poco a poco hasta el agudo, siempre que vamos hacia el agudo después bajamos hacia el grave para relajar y así no cansarnos. Entre ejercicio y ejercicio es muy importante el descanso, hay que estar relajado para tocar y no tener prisa. Durante estos ejercicios voy ampliando las dinámicas y así estar preparado para tocar cualquier registro, cualquier dinámica, o sea, listo para tocar. Todo esto siempre estando relajado con el aire y el cuerpo, sin tener tensiones de ningún tipo.
El calentamiento es fundamental, pero muchas veces no tenemos el tiempo suficiente para hacerlo tranquilamente o llegamos tarde al ensayo por cualquier motivo y debemos tener algunos ejercicios que nos pongan rápido en forma. Normalmente esto no pasa pero...puede ocurrir, lo digo por experiencia. No hace mucho tiempo a mi me pasó, cuando tocamos la 3ª Sinfonía de Mahler con mi Orquesta, el primer día de ensayo salí muy temprano de casa para estar preparado ya que era la primera vez que la tocaba con orquesta, subí al bus y a mitad de camino nos encontramos con un atasco increíble a causa de un accidente, yo pensé, esto pasará rápido, pero no fue así y estuve 2 horas en el atasco, llegando al teatro justo para tocar el “solo”, así que hay que estar preparado para todo. Había realizado un poco de boquilla en el bus pero mi primera nota fue el LA del solo, esa primera toma de contacto fue bien pero hay que tener la mente muy tranquila, pensando en que todo irá bien e intentar no pensar en nada negativo.

Solo Orquestal

El Boléro al descubierto.

Esto es una muestra de lo que podría haber ocurrido si el compositor no se hubiera hecho amigo del trombonista. Qué agudos y solitarios solos de trombón aparecen siempre en la música de Ravel, y es de extrañar si tenemos en cuenta que los franceses no usaron al trombón alto (o el bajo para el caso) hasta hace relativamente poco. Los compositores fueron igualmente conservadores, hay poco de aventurero en Franck, Saint-Saëns y Debussy, comparado con las cosas que soñó Berlioz para este instrumento. Después del cambio de siglo, cuando se hizo popular el Ragtime, el extraño ‘glissando’ aparece en la música seria (como al final de Iberia de Debussy). Pero esto es lo mas lejos que va la innovación.
Todo cambió en 1917. Ese año, Estados Unidos declaró la guerra a Alemania y en breve, los músicos de jazz, habían llegado a París junto con las tropas. Su impacto en la vida musical fue considerable y elementos del jazz comenzaron a colarse en las obras de muchos compositores que trabajan en ese momento - Stravinsky, Milhaud entre otros. Su escritura para el trombón, sin embargo, seguía siendo en su mayor parte en el registro medio (aunque Stravinsky añadió un glissando agudo e infernal para ‘El pájaro de fuego’ en 1919).
Ravel sin duda escuchó un poco de jazz durante estos años, pero no lo exploró en serio hasta que conoció a un joven trombonista llamado Leo Vauchant en 1924. Se reunieron regularmente durante cuatro años y discutieron juntos el jazz con gran detalle. Vauchant era un trombonista muy famoso. Ravel comentó que la mayoría de las veces tocaba una octava más aguda que cualquier otra persona, a pesar de tener un trombón de gran calibre y le preguntó el por qué. La respuesta fue simplemente "porque soy más ambicioso". El instrumento más común en Francia en ese momento, era el diseño Courtois 1860, que tenía 0,44 pulgadas de diámetro, en los Estados Unidos un 0,54 pulgadas ya era común. Suponemos que Vauchant obtuvo su instrumento en una visita a Estados Unidos. Las reuniones comenzaron mientras Ravel estaba trabajando bajo una gran presión para terminar su ópera ‘L'Enfant et les Sortilèges’, su primera obra que contiene un solo agudo para trombón en la Danza de la Tetera Wedgwood. ¡El joven Vauchant debió causarle una gran impresión!
Los dos hombres siguieron siendo amigos hasta 1928, cuando Vauchant emigró a Estados Unidos. Justo antes de irse, Ravel le mostró una nueva pieza, titulada provisionalmente como ‘Bolero’. El trombonista miró el largo solo y protestó diciendo que era demasiado agudo, sugiriéndole al compositor que adaptase la pieza entera un tono mas bajo. ¡El Bolero estaba originalmente en D y no en C! Afortunadamente para las generaciones de nerviosos y sudorosos primeros trombonistas. Léo Vauchant alcanzó más tarde la fama como arreglista de películas en Hollywood. Años después de sus reuniones con Ravel, se quejó ante la proximidad de la pomposa música clásica a los solos en el bolero. Ravel había perdido la esperanza de escribir en su Bolero todas las inflexiones que un músico de jazz pone en su melodía y por sugerencia de Vauchant, lo dejó apenas con marcas de expresión, simplemente marcando ‘sostenuto’ en el solo. "Después de todo, los trombonistas sabrán qué hacer". Por desgracia, en muchas orquestas no se interpreta de esta manera, o los intérpretes están inhibidos por el hecho de que es un solo muy conocido. La mayoría de la gente está familiarizada y a favor de escuchar lo que menudo se le brinda. Tal vez a todos nos resulte más fácil relajarnos con la melodía, si tenemos en cuenta que podría haber sido más duro, ¡un tono entero más difícil!

STEFAN SCHULZ

Stefan Schulz Plays Lotta's Song (Sång till Lotta)

Actividades del Conservatorio Profesional de Música Angel Barrios de Granada

Los proximos días 22 al 25 de Febrero de 2013 se celebrará el V Curso de Música de Cámara para Metales e Interpretación instrumental en el Conservatorio Profesional de Música de Granada.

Dicho curso contará con la presencia de los maestros de Trompeta,Trombón, Trompa y Tuba:

miércoles, 30 de enero de 2013

Santiago Novoa

Santi Novoa y Ramón López - Cavatine - Saint Saens

Un jovencisimo trombonista español reconocido a nivel mundial que ahora mismo se encuentra en Estados Unidos trabajando en un proyecto, trabaja tambien con la Orquesta RTVE